Blender : initiez-vous à la 3D et maîtrisez un outil complet de création visuelle

Présentation

Vous rêvez de créer des objets, des décors ou des animations en trois dimensions ? Cette formation vous plonge dans l’univers de la modélisation 3D avec Blender, la solution open source plébiscitée par les studios, les créateurs indépendants et les passionnés de design visuel.

Conçue pour les débutants ou les curieux souhaitant structurer leurs bases, cette formation vous guide pas à pas dans la prise en main de Blender, depuis les notions fondamentales de volume et de topologie, jusqu’à la création de scènes complètes prêtes à être rendues ou animées.

Vous apprendrez à :

Modéliser des objets 3D avec précision grâce à des techniques comme l’extrusion, le sculpting ou l’usage des modificateurs.

Texturer et habiller vos modèles avec des matériaux, des textures images ou procédurales, et un travail de mapping UV rigoureux.

Éclairer vos scènes de manière réaliste avec différentes sources de lumière et maîtriser les ombres pour créer de la profondeur.

Animer vos créations à l’aide de keyframes, du graph editor ou encore du morphing avec les Shape Keys.

Réaliser des rendus professionnels, que ce soit avec le moteur Cycles ou en temps réel via EEVEE, et apprendre les bases du compositing avec le Node Editor pour enrichir vos productions.

Chaque module alterne entre théorie accessible et pratique intensive, pour un apprentissage complet et progressif. Vous repartirez avec les compétences nécessaires pour modéliser, animer et rendre vos propres projets 3D, que ce soit pour le jeu vidéo, le film d’animation, la visualisation architecturale ou le design produit.

Tout le matériel et les logiciels sont fournis, que vous suiviez la formation en salle ou à distance.
Donnez du volume à vos idées avec Blender, et entrez dans le monde de la création 3D en toute autonomie.

Petits groupes pour une très forte interaction. Intervenant professionnel du secteur. De nombreux exemples d’application. Assistance après formation. Format possible en individuel.

Module 1 : Principes de l’Imagerie 3D

1) Bases de la 3D

Notions de volume, de surfaces et de topologie.
Approche de la tridimensionnalité et de ses différents espaces de travail.

2) Structure et Composition d’Objets 3D

Définition des éléments constituant un objet (faces, arêtes, sommets).
Principes de l’analyse de structure pour la modélisation.

3) Préparation du Projet

Identification des besoins (type d’objet, complexité).
Mise en place des références (images, croquis, plans, etc.).

Module 2 : Environnement de Travail et Interface

1) Organisation et Parcours de l’Interface

Disposition des différents panneaux et menus.
Paramétrage des préférences pour un flux de travail optimal.

2) Barre d’Outils et Outils Principaux

Sélection (mode de sélection, raccourcis).
Transformations (déplacement, rotation, échelle).
Outils annexes : duplication, symétrie, etc.

3) Navigation dans la Fenêtre d’Aperçu

Rotation de caméra, zoom, déplacements.
Configurer et mémoriser des angles de vue.

Module 3 : Techniques de Modélisation 3D

1) Différentes Techniques de Modélisation

Extrusion, révolution (spin), subdivision de surface.
Principes d’édition directe (ajout/suppression de sommets, arêtes, faces).

2) Utilisation de Modificateurs

Subdivision Surface, Mirror, Screw, Array, Solidify.
Stratégies pour allier légèreté et réalisme (ex. : un maillage propre).

3) Courbes de Bézier

Manipulation des courbes pour générer des formes organiques ou précises.
Conversion de courbes en maillage pour une édition plus fine.

Module 4 : Lumières et Ombres

1) Sources de Lumière

Point, Area, Spot, Sun : caractéristiques et utilisations.
Principes de diffusion, intensité et direction de la lumière.

2) Gestion des Ombres

Ray Tracing : concept et mise en œuvre.
Paramétrage de l’ombre (douceur, netteté, intensité).

3) Techniques d’Éclairage Avancé

Éclairage en trois points (key light, fill light, back light).
• Optimisation des performances lors de rendus lourds.

Module 5 : Matériaux et Textures

1) Gestion des Matériaux

Introduction à l’éditeur de shaders.
Paramétrage des propriétés (diffuse, specular, reflections, transparency).

2) Textures Procédurales vs. Textures Images

Avantages, inconvénients et usages.
Intégration de textures images (formats, résolution, etc.)

3) Dépliage UV

Principes du mapping UV.
Placement manuel et outils d’automatisation (Smart UV Project, etc.).

Module 6 : Rendu 3D

1) Rendu par Passes

Différentes passes (diffuse, specular, shadow, etc.).
Combiner les passes pour finaliser un rendu maîtrisé.

2) Optimisation Matérielle

Paramétrage de la résolution, de l’échantillonnage.
Réduction des temps de rendu (baking, caches, etc.).

3) Rendu en Temps Réel (EEVEE)

Découverte des avantages et limites par rapport à un moteur de rendu (Cycles).
Ajustements pour un rendu qualitatif à moindre coût en ressources.

Module 7 : Animation 3D

1) Bases de l’Animation

Keyframes : définition et placement.
Lecture de la Timeline, exploitation du Dope Sheet.

2) Graph Editor

Paramétrage des courbes d’interpolation pour lisser ou rythmer le mouvement.
Techniques avancées (cycles, modifiers de courbe).

3) Shape Keys (Morphing)

Animation de déformations progressives.
Cas d’usage : ouverture de bouche, mouvements de tissus, etc.

Module 8 : Compositing

1) Composition des Passes

Introduction à l’arborescence des nœuds (Node Editor).
Combinaison des différentes couches de rendu.

2) Incrustation et Alpha Over

Insertion d’images ou d’arrière-plans.
Utiliser le nœud Alpha Over pour superposer des éléments.

3) Techniques de Chroma Key / Incrustation

Paramétrage des valeurs de couleur et de tolérance.
Applications pratiques pour des effets de post-production.